Autorka: Aneta Walczak

Życie w Mediolanie daje wyjątkową perspektywę na globalną scenę wzornictwa. Najważniejszym czynnikiem umacniającym pozycję Mediolanu jest Milan Design Week, czyli coroczne, największe na świecie święto kreatywności, które składa się z dwóch głównych elementów: Salone del Mobile oraz Fuorisalone. Obecność polskich projektantów i firm meblowych na międzynarodowych targach designu, w tym na najważniejszych wydarzeniach branżowych w Europie, stała się w ostatnich latach znacząca i symbolizuje nową siłę designu w regionie. Miniony sezon był idealnym czasem na podsumowania! Polska scena designu w Mediolanie była niezwykle silnie reprezentowana, odnotowując spektakularne sukcesy. Wydarzenia w światowej stolicy designu stanowią obecnie regularną i coraz bardziej zróżnicowaną platformę dla polskich projektantów i producentów. Oto najważniejsze polskie akcenty i wystawcy, którzy w 2025 roku zrobili wrażenie w stolicy designu:

Alcova

Polski design był silnie i eksperymentalnie reprezentowany na Alcova 2025 podczas Milan Design Week, koncentrując się na badaniu materiałów, procesach rozkładu i designie kontekstualnym. Założona w 2018 roku przez Valentinę Ciuffi ze Studio Vedèt oraz Josepha Grimę ze Space Caviar, wystawa Alcova stanowiła jeden z najczęściej obserwowanych punktów programu Fuorisalone, corocznie przyciągając dziesiątki tysięcy odwiedzających. W edycji 2025 projekt ten nabrał dodatkowego rozmachu, nie ograniczając się wyłącznie do znanych już, zjawiskowych historycznych rezydencji w Varedo, takich jak Villa Borsani i Villa Bagatti Valsecchi. Tym razem Alcova rozszerzyła swoją ekspozycję o dwie nowe, fascynujące lokalizacje: monumentalną dawną fabrykę SNIA oraz malownicze Szklarnie Pasino, gdzie niegdyś mieściły się jedne z największych upraw białych storczyków w Europie.

Kluczowym punktem była instalacja „Ghost Orchids” autorstwa Marcina Rusaka, zlokalizowana w niezwykłych Szklarniach Pasino. Rusak zaprezentował rzeźbiarskie formy świetlne wydrukowane w 3D z biodegradowalnego PLA. Projekt ten, stworzony we współpracy z Instytutem Łukasiewicza z Torunia, badał cykle życia materiałów i demonstrował kontrolowaną biodegradację tworzywa za pomocą bioreaktorów i systemów enzymatyczno-bakteryjnych. Oprócz Rusaka, polską scenę niezależną reprezentowali m.in. Aleksandra Jakuć oraz Marcin Kuberna (Grôpk), promujący rzemieślnicze i zrównoważone podejście. Polacy na Alcova 2025 podkreślili znaczenie badań nad materiałami i dialogu designu z historią zastanych przestrzeni.

Maygo Design

Również studio Maygo Design, założone przez zdolną projektantkę Małgorzatę Truszkowską, zaprezentowało swoje prace w czasie edycji w 2025 roku. To wydarzenie stało się platformą dla polskiego studia do pokazania swojego głębokiego przywiązania do tradycji i rzemiosła.

Kluczowym elementem ekspozycji był cykl prac zatytułowany „Crafting Connections”. Projekt ten nie był tylko wystawą; stanowił on wzruszający hołd dla bogatej kultury Podlasia i regionu Łomży, z którego wywodzi się Małgorzata Truszkowska. „Crafting Connections” to seria tekstylnych obrazów, w których autorka wykorzystała techniki rękodzielnicze, łącząc współczesny design z głęboko zakorzenionym dziedzictwem kulturowym.

Prezentacja na Milan Design Week to przede wszystkim znaczące potwierdzenie międzynarodowego charakteru i potencjału polskiego wzornictwa. Udział w tej światowej imprezie podkreślił zdolność Maygo Design do przekładania lokalnej inspiracji i autentycznego rzemiosła na język zrozumiały i doceniany przez globalną społeczność miłośników designu. Wystawa tworzy symboliczne połączenia między pokoleniami, tradycją a nowoczesnością oraz człowiekiem a naturą.

Romantic Brutalism

Kolejną znaczącą polską wystawą była “Romantic Brutalism”. Wystawa ta zgromadziła projektantów i artystów, którzy w swojej twórczości łączą surową, mocną estetykę brutalizmu z lirycznym, rzemieślniczym i osobistym podejściem, nadając przedmiotom emocjonalną głębię. Ekspozycja, pod kuratelą Federiki Sala, zaprosiła międzynarodową publiczność do odkrycia wyjątkowej historii polskiego designu. Tematyka wystawy obejmuje zarówno naturę, jak i post-naturę, ukazując wpływy brutalizmu, romantyzmu, dekadencji, folkloru oraz art déco na współczesną polską kulturę projektową.

„Romantic Brutalism” to również głęboka refleksja nad polskim rzemiosłem. Obiekty eksponowane w różnych sekcjach kładą nacisk na bogactwo materiałów: drewno, szkło, ceramikę, stal, koronki oraz tkaniny. Wystawa jest częścią obchodów setnej rocznicy udziału Polski w Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes w Paryżu w 1925 roku. Ekspozycję organizuje Visteria Foundation, której celem jest prezentacja współczesnego oblicza polskiego designu i jego silnego dziedzictwa artystycznego.

Po premierze w Mediolanie, ekspozycja przeniosła się do Warszawy, gdzie można było ją zobaczyć w historycznej, odrestaurowanej Willi Gawrońskich – stałej siedzibie Visteria Foundation, do 15 maja 2025.

Wystawa Galerii Craftica „Emotions Passion Burgundy. Artigiani Polacchi”

W 2025 roku polska scena designu kolekcjonerskiego umocniła swoją pozycję na arenie międzynarodowej dzięki historycznemu debiutowi Galerii Craftica na targach Salone del Mobile w Mediolanie. Galeria, realizując misję propagowania nowego polskiego rzemiosła, zaprezentowała swoją wystawę „EMOTIONS PASSION BURGUNDY. ARTIGIANI POLACCHI” (Rzemieślnicy Polscy). Ekspozycja ta stanowiła przekrojowy przegląd najciekawszych tendencji obecnych w dziedzinie tzw. collectable design.

Craftica miała zaszczyt wystawiać się w słynnej i prestiżowej przestrzeni Rossana Orlandi Gallery, która od momentu powstania wspiera polską galerię. Wystawa była skrupulatną selekcją kilkudziesięciu unikatowych dzieł najlepszych polskich twórców. Poprzez tak silny akcent, Galeria Craftica potwierdziła, że polskie rzemiosło artystyczne, łączące tradycyjne techniki z nowoczesnym, kolekcjonerskim podejściem, jest pełnoprawnym i ważnym głosem w światowym designie.

Wśród uczestników znaleźli się m.in. Bimer Light i Zofia Ursic, a także Formosophy, Maciej Gąsienica Giewont, Monika Dąbrowska-Picewicz, Alicja Patanowska, Anna Bera, Paul Bik, Paweł Jasiewicz, Anna Milczanowska, Igor Polasiak, oraz Anna Wojczyńska, wraz z Moniką Skorupską z Mosko Ceramics.

Cyryl Zakrzewski

W galerii Rossana Orlandi wystawił w tym roku również Cyryl Zakrzewski. Artysta i rzeźbiarz odniósł duży sukces w 2025 roku, umacniając polską obecność w nurcie zrównoważonego designu. Zaprezentowana przez niego kolekcja mebli „Continuum” jest artystyczną odpowiedzią na kryzys ekologiczny, demonstrując potencjał recyklingu plastikowych odpadów w zaawansowanej technologii. Meble te, charakteryzujące się bionicznym designem przypominającym obiekty wykute z kamienia, zostały wykonane w całości z odzyskanego plastiku. Nazwa kolekcji nawiązuje do długowieczności i trwałości – zrodziło się pytanie: co, jeśli zamiast tanich opakowań, zaczęlibyśmy produkować z plastiku designerskie meble, które przetrwają nawet 300 lat? Tym samym Zakrzewski prowokuje do zmiany postrzegania plastiku z taniego problemu środowiskowego na szlachetny zasób.

Salak Studio

Sukces Cyryla Zakrzewskiego doskonale wpisuje się w szerszy trend polskiego designu w Mediolanie, który mocno akcentował kierunek zrównoważonego rozwoju i innowacji materiałowych. Projektantka Alicja Korbut, założycielka Salak Studio, aktywnie uczestniczyła w Isola Design Festival 2025, który odbył się w ramach Isola Design District w przestrzeni BasicVillage. Podczas szóstej edycji festiwalu, który eksplorował motyw designu zorientowanego na człowieka, Korbut zaprezentowała stół „Mess”. Sam festiwal promował nieoczekiwane formy, w których rzemiosło i technologia płynnie się łączą – od kolorowych lamp i dziwacznych siedzisk, po sztuczne ukwiały.

Udział Salak Studio, łączącego rzemiosło z nowymi formami, doskonale wpisuje się w szerszy trend eksperymentalnego designu widoczny u polskich twórców w Mediolanie w 2025 roku.

Ada Sokół x Moooi

Już kolejny raz na Design Week wystawiała Ada Sokół x Moooi. Była to kontynuacja udanej współpracy z marką Moooi, zainicjowanej w 2022 roku, w ramach której Sokół specjalizuje się w przenoszeniu zwierząt z kolekcji Memento Moooi do cyfrowego świata 3D.

W tym sezonie jej twórczość można było oglądać w dwóch kluczowych lokalizacjach: w głównym pawilonie marki na targach oraz w specjalnej strefie Meditation Garden, zorganizowanej w nowo otwartym salonie sprzedaży Moooi we współpracy z ABK Group. To fascynujący przykład artystki wykorzystującej zaawansowane technologie do tworzenia cyfrowej sztuki, która potem staje się częścią fizycznych wystaw i komercyjnych kolekcji.

Comune – Objects in Motion

Kolektyw Comune – Objects in Motion powrócił w 2025 roku do Mediolanu z drugą edycją wystawy, organizując ją we współpracy z pracownią architektoniczną SuperSpatial. Na potrzeby ekspozycji świeżo wyremontowane, 300-metrowe biuro SuperSpatial zostało tymczasowo przekształcone w dynamiczną przestrzeń wystawienniczą. Kuratorami projektu byli The Good Living&Co, Lexavala i Dérive, a za spójną scenografię odpowiadała Anna Szczęsny. Wystawa zgromadziła liczne grono polskich projektantów i pracowni, stanowiąc przegląd różnorodności i kreatywności sceny niezależnej. Wśród uczestników znaleźli się m.in.: Szymon Keller, The Good Living&Co, Lexavala, Mati Sipiora, Pani Jurek, Hasik Design, Maria Gil oraz Noke Architects i Ola Niepsuj z ich wspólnym projektem Ludism. Udział Comune w Isola Design District, znanym z promowania eksperymentu i niezależnych twórców, wyraźnie podkreślił gotowość polskich projektantów do aktywnego dialogu z architekturą i transformacji zastanej przestrzeni. Wystawa Comune, podobnie jak Alcova, wykorzystała w 2025 roku nietypową przestrzeń, by stworzyć swoją własną narrację.

Nodi

W 2025 roku, w sercu mediolańskiej secesji, w Porta Venezia Design District w międzynarodowej wystawie Deoron „Elevating Objects” wzięła udział kolejna polska marka: Nodi. Co sprawia, że lampa przestaje być tylko źródłem światła, a staje się autonomicznym, ekspresyjnym obiektem o własnej, artystycznej narracji? Właśnie to pytanie było kluczem do wystawy Deoron, która stanowiła przegląd projektów od radykalnych eksploracji materiałów po wyrafinowany minimalizm.

Polskie lampy Nodi miały za zadanie nie tylko oświetlać, ale też prowokować do myślenia o estetycznej i koncepcyjnej wartości przedmiotu. Udział Nodi w tak kluczowej wystawie w Porta Venezia pokazuje, że polski design w 2025 roku z sukcesem działał na różnych poziomach estetycznych – od brutalistycznej surowości po wyrafinowany minimalizm.

Homo Faber Fellowship

W 2025 roku polska sztuka rzemieślnicza została uhonorowana na jednej z najbardziej prestiżowych wystaw – Homo Faber Fellowship, zaprezentowanej przez Michelangelo Foundation w mediolańskiej Casa degli Artisti. Ekspozycja ta, będąca spotkaniem uznanych mistrzów z wschodzącymi talentami, celebrowała przekazywanie unikatowej wiedzy rzemieślniczej w ramach 23 międzynarodowych duetów.

W tym elitarnym gronie Polskę reprezentowała specjalistka w sztuce haftu, Alicja Stańska. Jej projekt, stworzony w duecie z uczennicą i nazwany „Rotomat”, był fascynującym przykładem połączenia tradycyjnego rzemiosła z inżynierską precyzją, czerpiąc inspirację bezpośrednio z wyrafinowanego mechanizmu luksusowego zegarka Jaeger-LeCoultre.

Loope

W 2025 roku, podczas prestiżowych targów miała również miejsce głośna premiera nowej polskiej marki Loope, działającej pod kierownictwem kreatywnym Tomka Rygalika.

Marka Loope natychmiast stała się mocnym akcentem w nurcie cyrkularnego designu. Meble są w całości produkowane w Polsce, zostały wykonane w 100% z materiałów pochodzących z recyklingu. Loope zaimplementowało innowacyjny system obiegu zamkniętego, w którym meble można po latach użytkowania zwrócić do przetworzenia i przekształcenia w inny, aktualnie dostępny produkt. Podczas debiutu zaprezentowano kolekcję „Effects”, obejmującą pięć linii: Armstrong, Rounder, ALLin, OneL i faT Ta.

Oskar Zięta

Oskar Zięta, interdyscyplinarny architekt, projektant i technolog, jest powszechnie uznawany za najbardziej znanego Polaka na Salone del Mobile w Mediolanie. Rok 2025 upływa pod znakiem 15-lecia działalności marki Zięta Studio, a okrągłe 20 lat świętuje innowacyjna, autorska technologia FiDU (Free Inner Pressure Forming), która pozwala na „dmuchanie stali”, tworząc konstrukcje znacznie lżejsze i wytrzymalsze niż tradycyjne.

Przełom w jego karierze nastąpił w 2007 roku właśnie w Mediolanie, gdzie – wystawiając się prowizorycznie z kampera – zadebiutował stołkiem PLOPP. Ten “Polski Ludowy Obiekt Pompowany Powietrzem” natychmiast stał się ikoną, przynosząc Zięcie międzynarodowe zamówienia. Po tym sukcesie, portfolio Zieta Studio rozszerzyło się o akcesoria oraz duże projekty rzeźbiarskie w przestrzeni publicznej. Zięta stale przekracza granice designu – zrealizował projekt ULTRALEGGERA, najlżejszego krzesła w historii (1,66 kg, wytrzymałość 1200 kg), bijąc rekord Gio Pontiego. Filozofia jego prac to bioniczne formy inspirowane naturą i zrównoważone podejście. Zięta udowodnił, że polski design łączy innowacyjną technologię z rzeźbiarską estetyką, tworząc obiekty wysoce rozpoznawalne i przyszłościowe.

Oskar Zięta i jego Zieta Studio wystawiali swoje prace w Mediolanie podczas Salone del Mobile i towarzyszącego mu Milan Design Week w latach, co najmniej, 2007 (debiut krzesła PLOPP), 2014, 2019, 2022, 2023, 2024 oraz w 2025 roku.

Paged Meble

Już po raz 44. na targach Salone del Mobile w Mediolanie zaprezentowała się firma Paged Meble, która od lat łączy tradycję gięcia drewna z nowoczesnym designem, tym razem sięgając do swoich bogatych archiwów. Na tegorocznej ekspozycji można było obejrzeć pierwsze meble z kolekcji Heritage – odświeżone ikony polskiego wzornictwa z lat 50. i 60.

AQForm

Polska marka AQForm na targach Euroluce w Mediolanie w 2025 roku mocno zaznaczyła swoją obecność, prezentując oświetlenie nie tylko jako element użytkowy, ale przede wszystkim jako narzędzie do kształtowania atmosfery. Na wystawie marka ukazała nowości, odważne kompozycje i innowacyjne rozwiązania, które miały na celu pobudzanie zmysłów i zmienianie sposobu myślenia o roli światła w architekturze wnętrz. AQForm potwierdził tym samym, że polski design oświetleniowy jest liderem w poszukiwaniu sensorycznych i emocjonalnych aspektów w projektowaniu.

Nowodvorski

Oświetlenie reprezentowała też polska marka Nowodvorski. Uczestniczyli w Euroluce, czyli wydarzeniu, które prezentuje światło nie tylko pod kątem technologicznym i funkcjonalnym, ale przede wszystkim jako ważny element kształtujący przestrzeń i decydujący o naszym komforcie emocjonalnym.

ReHemptation

Ostatnim polskim akcentem na targach był projekt ReHemptation, realizowany przez Husarska Design Studio we współpracy z The True Green. Marka przedstawiła trzy modele mebli – LinStool, The HempSolo i HempStool – wykonane z innowacyjnego materiału Strumber, roślinnej alternatywy dla drewna.

Polski design w Mediolanie w 2025 roku ugruntował swoją pozycję, koncentrując się na przełomach technologicznych, cyrkularności i rzemiośle kolekcjonerskim. Polscy projektanci na Design Week 2025 inspirowali się trzema głównymi ideami, które możemy streścić jako: technologia przyszłości i formy bioniczne, transformacja odpadów w luksusowy design oraz kontrastowy dialog z polskim dziedzictwem. Sukces polskiej obecności na Milan Design Week oznacza nie tylko sukces zawodowy, ale też wizualne, kulturowe i emocjonalne oddziaływanie na odbiorców. Mieszkając w Lombardii, warto korzystać z dostępności wydarzeń i z dumą odwiedzać polskie firmy oraz ich wystawy w czasie kolejnych edycji Design Week.